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Sonic: The Hedgehog 4, regresando a los orígenes

Desde hace unos meses ya teníamos el rumor de que SEGA estaba preparando un nuevo juego de Sonic, algo que no sería de extrañar visto el modo en que la compañía ha exprimido durante todos estos años al erizo azul que en otros tiempos fue la mascota e imagen de su compañía y las consolas de ésta. Desgraciadamente la mayoría de esos juegos han dejado muchísimo que desear y son objeto de burla y dura crítica por los fans de este personaje. Sin embargo, como decíamos, en esta ocasión el anuncio del nuevo juego era algo diferente: SEGA prometía que el nuevo Sonic volvería a los orígenes, manteniendo el espíritu de los clásicos de Medadrive (Sonic 1, 2 y 3), incluídas las 2D, sólo que con un lavado de cara propio de los tiempos corres. Nacía así el proyecto que se conoció como Sonic HD.

SEGA parecía haber escuchado a sus seguidores más clásicos y decidió hacerles caso proponiendo un juego que recuperase todo lo bueno de los viejos Sonics: gráficos en 2D muy coloridos, mucha velocidad, nada de transformaciones en cosas raras para Sonic… sin embargo al poco del anuncio ya daba el primer “susto” insinuando que el juego podría no estar protagonizado por el erizo.


Esta fue la imagen de la discordia. ¿Quién protagonizaría el nuevo juego?

Pero hoy en día mantener algo en secreto en Internet es harto difícil (si no imposible) y al poco de sembrarse la duda hubo dos filtraciones. Primero apareció en varios blogs y sitios de la red que SEGA había registrado el dominio SonictheHedgehog4.com y después un vídeo a modo de promo del nuevo juego de SEGA donde ya se mostraba lo evidente: Sonic sería el prota una vez más.


Project Needlemouse, nombre en clave que recibió el juego.

A principios de febrero SEGA decidió dejar a un lado rumores y filtraciones y lanzó un trailer donde podían verse algunos segundos de gameplay. Además, comenzaron a conocerse más detalles del juego:

  • El juego finalmente tendrá el nombre de Sonic: The Hedgehog 4.
  • Lógicamente, Sonic será el protagonista de la aventura. No se sabe aún nada de la intervención de otros personajes.
  • No aparecerá en formato físico, será un juego arcade.
  • Disponible en Xbox Live Arcade, Playstation Network, WiiWare y seguramente para el iPhone.
  • El juego vendrá por episodios, habiendo un total de 7. Habrá que bajar (y comprar por tanto) cada episodio por separado. Cada uno de estos episodios tendrá un número de zonas, por ejemplo, ya se sabe que el primero tendrá 4.


El primer vídeo donde vimos cómo es el juego realmente.

La polémica

Apareció el vídeo anterior y con él: la polémica.

Lo más evidente y que muchos critican es la forma en cómo se mueve Sonic. Tiene poco o nada que ver con las animaciones clásicas. Sonic se mueve torpemente, sus animaciones son ortopédicas y parece que con los años haya perdido algo de velocidad. No sólo eso, las físicas del juego tampoco son como las de los Sonics clásicos.

Los gráficos como era presumible son en alta definición, acordes a los tiempos que corren, sin embargo, fueron una decepción para muchos. Es cierto que va a ser un juego colorista y “bonito” gráficamente, pero hay otros aspectos que no gustan nada.

Para empezar el diseño de Sonic no es el clásico. El mítico Sonic de Megadrive era más regordete y tenía un diseño más “tierno“, más infantil si me lo permitís. El erizo de este Sonic 4 sigue la tendencia de SEGA del “Sonic moderno” con aspecto adolescente y macarra-pandillero, aparte de tener pinta de estirado.

Por otro lado… tenemos gráficos 2D, sí; en alta defición, sí; muy coloridos, también… pero podrían estar mejor. Hay montones de trabajos amateurs en la red mostrando conceptos de “Sonics” en HD que lucen mucho mejor que el resultado final de este Sonic 4. Por ejemplo, estos:

Como véis, estas obras tienen un aspecto que, al menos desde mi humilde punto de vista, es mucho mejor a lo que se ha visto hasta ahora de Sonic 4.

Pero la lluvia de críticas no iba a terminar aquí.

Hace unos pocos días volvió a filtrarse un vídeo de alguien jugando al juego en una Xbox 360. En él podemos ver un poco de gameplay y por desgracia muchas de las carencias que tanto se han criticado por la red se siguen manteniendo en esta versión “alfa” a la que se tuvo acceso.

El juego es colorido y los escenarios y enemigos tienen una pinta estupenda. Sonic, por contra, sigue teniendo el mismo diseño macarra y sus animaciones siguen siendo malísimas. Además, las físicas tampoco tienen nada que ver con los clásicos de 16 bits. Para empezar los saltos son un descontrol, parece que la gravedad fuera de la de luna por los saltos tan grandes que el erizo puedo dar. Los giros tampoco están nada logrados y si os fijáis, cuando Sonic se sitúa en una pendiente, en lugar de deslizarse hacia el lado de la pendiente se queda clavado en el suelo como si llevara pegamento en las botas.

SEGA prometía un juego como los de antes y… efectivamente, estamos ante un juego que recuerda bastante a los clásicos de las 2D pero me temo que se han equivocado de consola. En lugar de parecerse más a los Sonics de Megadrive, recuerda más a Sonic Advance de Gameboy Advance, y si no, mirad este vídeo y fijaros en la animación de caminar de Sonic:


¿Os suena ese aspecto y formas de caminar?

Conclusiones

Aún no tenemos una versión definitiva del juego, ni una demo siquiera, por lo que todo lo que hemos tratado en este post podría considerarse que no tiene demasiada validez porque estamos hablando de versiones “alfa” del juego. Sin embargo, conociendo el camino que ha seguido SEGA durante los últimos años (decepción tras decepción) y el modelo de juego que quieren hacer (la descarga por episodios no me gusta NADA) me temo que mucho de lo que hemos visto y explicado aquí tiene sentido y será muy parecido al resultado final.

Ojalá me equivoque y al igual que la gente de SEGA ha escuchado a los fans de Sonic para crear un juego con “feeling” clásico, escuchen también todas estas críticas que están apareciendo por Internet y corrijan esos pequeños errores. Porque sí, realmente son pequeñeces que pueden estropear un juego realmente prometedor.

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Fringe (1ª Temporada)

Fringe es una serie de televisión creada por J.J. Abrams (el autor de Lost), Alex Kurtzman y Roberto Orci. Se estrenó en Estados Unidos a finales de 2008 y pertenece a FOX.

La sinopsis¹ es la siguiente:

Fringe sigue los pasos de la agente especial del FBI Olivia Dunham, el científico Walter Bishop y su hijo Peter, mientras ellos investigan casos que tratan sobre la Ciencia Fringe. Alrededor del mundo, una serie de aparentes experimentos llamados colectivamente como “El patrón” están ocurriendo por causas desconocidas. Olivia, Peter, y Walter están a cargo de investigar estos extraños sucesos para determinar su origen. Conectado a “El patrón” está una compañía llamada Massive Dynamic, la cual es una empresa líder mundial de investigación que ostenta las patentes de un gran número de nuevas e importantes tecnologías.

La serie

Fringe ha sido descrita por muchos como la nueva Expediente X y en gran parte llevan razón. No en vano, esta obra de J.J. Abrams está repleta de referencias y elementos que “toma prestados” de las historias de Mulder y Scully. Para empezar Fringe es una serie de misterio y suspense en la que los sucesos paranormales o fuera de lo común (conocidos en ésta como “El patrón“) tienen un papel protagonista. Pero además, hay otras referencias que inevitablemente nos recuerdan a la mítica X-Files: como la pareja formada por Olivia Dunham y Peter Bishop, la presencia del FBI con su división Fringe o el tono conspiranoico de toda la trama.

Sin embargo, yo no estoy de acuerdo en que se trate de un plagio descarado de las historias de Mulder y Scully. Como acabamos de ver sí que comparten varios puntos, pero Fringe también aporta elementos nuevos: mucha acción, una combinación perfecta entre cliffhangers y episodios auto-conclusivos, o unos personajes de lo más peculiares -tanto protagonistas como secundarios- entre los que destacaría a Walter Bishop (mi personaje favorito), el científico loco mitad Dr. Frankestein mitad Albert Einstein al que Olivia y Peter, su hijo, sacan de una institución de salud mental al principio de la serie.

Primera temporada

*** Ojo, este apartado contiene SPOILERS de la trama de la primera temporada de Fringe, no deberías leerlo si no has visto la serie y estás interesado en ella. ***

Esta primera temporada comienza con un episodio piloto de cerca de hora y media de duración (casi podría ser una película) en la que se nos cuenta cómo se forma el equipo Fringe. Olivia Dunham, agente del FBI, busca desesperadamente una cura para su compañero y prometido John Scott, infectado por una toxina que disuelve sus tejidos. Para ello, requerirá de la ayuda de Peter Bishop, hijo del científico Walter Bishop que se encuentra desde hace casi dos décadas internado en un centro psiquiátrico y que en su juventud había participado en todo tipo de experimentos Fringe (al límite) para el gobierno estadounidense.

Bajo ese prometedor comienzo empiezan a sucederse todo tipo de acontecimientos increíbles y desconcertantes que serán investigados por esta nueva y secreta división Fringe a lo largo de los 20 capítulos de los cuales consta esta primera temporada.

Yo dividiría esta primera temporada en tres partes.

La primera sería el comienzo de la serie, con el genial episodio piloto y los primeros capítulos de la trama, todos ellos rayando a un nivel más que interesante. Sin embargo, en la segunda parte de la serie, la que comprendería los capítulos intermedios creo que el nivel baja uno o dos pasos. Es cierto que en esta parte de la serie empiezan a abrirse algunas de las incógnitas más interesantes que serán resueltas en la recta final de la misma, pero muchos de los casos que investigará Dunham dejan mucho que desear, por mucha ciencia-ficción que estemos viendo (¿un programa de ordenador que te disuelve el cerebro? ¿un hombre lobo? ¿WTF?). Por último, la parte final de la temporada, la más interesante de las tres, en la que se desvelan muchas de las incógnitas y que tiene algunos momentos épicos como cuando Bishop visita la tumba de su hijo Peter (dándose a entender que el Peter de ese universo murió de niño y Walter trajo al actual de otro universo) o el encuentro final entre Olivia y William Bell (creador de la empresa Massive Dynamics, interpretado por cierto por Leonard Nimoy) cuando ella se da cuenta de que el edificio en el que están hablando es una de las torres del World Trade Center (por tanto, están en un universo donde no fueron destruidas).

Personajes

Olivia Dunham. La protagonista de la serie. Interpretada por Anna Torv. Agente del FBI que es reclutada para trabajar en la sección Fringe junto a Walter y Peter Bishop. A riesgo de ser apedreado por los fans de esta actriz a mi su interpretación no me termina de convencer. Me parece muy “sosa”.

Peter Bishop. Hijo de Walter Bishop y con una mente casi tan privilegiada como la de su padre. Tiene un pasado bastante oscuro que no termina de aclararse en la primera temporada. Al principio es bastante reacio a colaborar con Olivia, entre otras cosas porque no quiere volver a encontrarse con su padre Walter, pero al final no sólo colabora en la división sino que empieza a tener una estrecha relación tanto con Dunham como con su padre.

Walter Bishop. El padre de Peter y sin duda el personaje más carismático y gracioso de toda la serie. Walter es un excepcional científico que trabajó durante la década de los 80 para el gobierno norteamericano junto a William Bell en una serie de experimentos “al límite”. Después de un incidente en su laboratorio en el que una joven estudiante falleció, Walter fue internado en una institución mental hasta que Peter y Olivia lo sacan. Sin embargo, tanto tiempo encerrado ha ocasionado que Walter olvide muchas cosas y tenga grandes lagunas. Creo que el actor John Noble hace un gran trabajo. Walter es un personaje totalmente entreñable que mezcla momentos de la más absoluta locura y demencia con otros geniales de lucidez.

Philip Broyles. Agente de Seguridad Nacional al cargo de la división Fringe. El jefe de Olivia.

Astrid Farnsworth. Agente del FBI que se convertirá en la ayudante de Walter y Olivia en sus investigaciones.

Nina Sharp. La segunda al mando en Massive Dynamics. Una fiel trabajadora que debe su vida a la empresa y a William Bell. Se mostrará colaboradora en todas las situaciones en las que el FBI y Olivia la requieran, sin embargo pese a esto provocará bastante desconfianza, preguntas y sospechas a la joven agente.

William Bell. Como dije anteriormente, interpretado por Leonard Nimoy (Mr. Spock). Sólo aparece al final de la temporada y es uno de los personajes envueltos bajo un mayor halo de misterio en toda la serie. Bell trabajó junto a Walter en el laboratorio de Harvard e hicieron numerosos experimentos “al límite” juntos. Es el fundador de Massive Dynamics, una enorme multinacional que rodea prácticamente todas las investigaciones que Olivia Dunham y la división Fringe realizan, lo que hará que ésta se obsesione con la empresa y su fundador.

Curiosidades de Fringe

A continuación os dejo con algunas cosas curiosas y mensajes ocultos que hay en Fringe. Algunos son míos y otros los encontré por la red.

  • El opening de la serie acaba con una huella de una mano… que tiene seis dedos.
  • Antes de cada corte publicitario se aprecia una imagen. Unas veces es la mano mencionada antes, otras veces son hojas, una mariposa e incluso una manzana partida cuya semilla parecen dos fetos humanos. Esas imágenes vienen acompañadas de un punto o luz que aparece en distintas posiciones. Al parecer se trata de un código, cada imagen corresponde a una letra del abecedario y en cada episodio forman una palabra que tiene algo que ver con el capítulo en cuestión.
  • En cada capítulo hay una “pista” sobre qué tratará el episodio siguiente. Son los llamados Next Episode Clue.
  • La empresa Massive Dynamics, envuelta en toda la trama de la serie, tiene un sitio en la red. Fue un viral que apareció en 2008 con motivo del comienzo de la serie.
  • El observador es uno de los personajes más misteriosos de toda la serie. Se trata de un hombre alto, fuerte, sin cejas ni pelo y que ha sido fotografiado o filmado prácticamente en todas las ocasiones que ha ocurrido algo relacionado con “El patrón”. Aunque hay algunos episodios en la serie que hacen referencia directa a este personaje e incluso giran directamente en torno a él, está apareciendo constantemente en casi todos los capítulos, aunque a veces hay que estar muy atento para verlo.

Conclusión

A mi personalmente Fringe es una serie que cada vez me está gustando más. En el momento de escribir estas líneas estoy siguiendo la segunda temporada y creo que está manteniendo un nivel al menos igual de bueno que la primera. Bien es cierto que la serie en algunos momentos tiene sus bajones, pero en general creo que es una gran opción a seguir para todos aquellos que os guste la ciencia ficción, el misterio y lo paranormal.

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¹: Extraída de Wikipedia.

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Consigue la Xbox 360 más barata en Amazon UK

Me entero gracias a MundoGeek que de forma temporal en Amazon UK están vendiendo la Xbox 360 edición Arcade a un precio mucho inferior al habitual.

Concretamente podéis encontrar la consola de Microsoft en la página británica de Amazon al increíble precio de £99.99, lo que vienen a ser unos 114,90 €, un ahorro de más del 40% con respecto a los precios que podemos encontrar en las tiendas españolas.

Por supuesto la consola aunque venga de Reino Unido es perfectamente funcional en España al ser ambos territorios PAL. De hecho, son muchos los usuarios que compran juegos de importación en tiendas inglesas porque al cambio en Euros el precio es mucho más rentable.

Enlace | Xbox 360 Consola: Amazon UK

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Nuevo anuncio de Alfa MiTo homenajea a Space Invaders

Me parece que Alfa Romeo está muy acertada últimamente con su publicidad, sobretodo con la que hace de su modelo ‘MiTo‘. Ya me gustó su spot del pasado año en el que utilizaban la canción “Technology” de Daft Punk y ahora nos sorprenden con otro original comercial.

En este caso el anuncio es un claro homenaje al clásico videojuego Space Invaders. Como viene ocurriendo en muchos anuncios de automóviles últimamente en éste también hace referencia directa a las bajas emisiones del vehículo, pues vemos como el MiTo destruye con sus faros barriles de petróleo y surtidores de gasolina que hacen las veces de navecitas enemigas. La música también es muy chiptunera, en clara referencia al juego retro que versiona.

Os dejo con el spot.

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Tarjetas de San Valentín de videojuegos clásicos

Como sabréis hoy 14 de febrero se celebra el día de los enamorados, San Valentín. Yo personalmente no celebro nada especial pues considero que cualquier día es bueno para mostrar tu amor por tu pareja y no deberíamos necesitar una fecha en el calendario para tal fin, además de lógicamente toda la parafernalia comercial que se monta con este día.

Quizá si viviera en Japón no pensaría igual porque allá te regalan chocolate hasta las compañeras de trabajo. :)

Uno de los regalos clásicos de San Valentín son las postales, que desde que tenemos Internet dejaron de ser en papel para pasar al formato digital. Las que hoy os traigo son ideales si tu pareja es un “gamer” o “friki” de los videojuegos. Son las llamadas ValentiNES (y Anti-ValentiNES), protagonizadas por personajes clásicos de la mítica consola de 8 bits Nintendo NES. Están desde Megaman hasta el Tetris.

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Las películas de la década: 2000-2009

Quería compartir con vosotros esta recopilación de algunas de las películas más populares de la década de los 2000. No sé si todas serán las mejores de estos diez años pero prácticamente todas fueron (o son) muy conocidas y cosecharon éxitos.

the films of the 2000s from Paul Proulx on Vimeo.

Yo he reconocido unas cuantas, ¿Y vosotros, cuántas sois capaces de reconocer?

Vía | the films of the 2000s

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40 Wallpapers de juegos actuales

Os traigo una colección que he recopilado con 40 fondos de escritorio en alta resolución (a partir de 1680×1050) de algunos de los juegos actuales más importantes.

La lista de títulos de los que encontrarás fondos en este pack es la siguiente:

  • Assassins Creed II
  • Bayonetta
  • Bioshock 2
  • Dante’s Inferno
  • Darksiders
  • Final Fantasy XIII
  • Mario Galaxy
  • Mass Effect II
  • New Super Mario Bros Wii

La selección está hecha por mi. He intentando ser lo más variado posible teniendo en cuenta que este pack sólo lleva fondos de juegos bastante actuales, pero si creéis que falta alguno podéis dejarlo en los comentarios. :)


Pack 40 Wallpapers Videojuegos Actuales (36,91 Mb)

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Heavy Rain: primeras impresiones

Desde hace unos días está disponible para descargar la demo de Heavy Rain, el nuevo título de Quantic Dream que estará a la venta en exclusiva para Playstation 3 a partir del próximo 24 de febrero.

Heavy Rain es uno de los títulos que más expectación está levantando en los últimos meses por varias razones: la propia campaña de publicidad que está haciendo Sony, el hecho de que el juego sea exclusivo para PS3 o -centrándonos más en el título en sí- la promesa de sus creadores de que todas las decisiones que tomemos durante la historia tendrán algún tipo de consecuencia. Ah, claro, y no puedo olvidar que en el juego se ven tetas.

En Heavy Rain nos pondremos en la piel de cuatro personajes, todos ellos controlables: Norman Jayden (aparece en la demo), investigador del FBI; Scott Shelby (aparece en la demo), un detective privado jubilado, Ethan Mars, arquitecto; y el toque femenino de Madison Paige, fotógrafa. Todos ellos se verán envueltos en los acontecimientos relacionados con la búsqueda del “Asesino del Origami“.

Vamos al lío, os comento mis impresiones después de haberme pasado 3 veces la demo. Un poco más abajo también tenéis también un vídeo que he grabado de la misma. Perdonad la calidad pero no tengo capturadora y lo he tenido que grabar con la cámara de fotos.

Unos gráficos impresionantes

Si hay un apartado en el que Heavy Rain destaca notablemente es en el de sus gráficos. Los escenarios están repletos de detalle, las texturas tienen en general muy buena calidad (quizá no tanto en algunos primeros planos), la ambientación en general es muy realista y el modelado de los personajes impresionante. Otro aspecto que me ha llamado la atención son las animaciones: fluidas y convincentes. Además, por el tipo de juego ante el que nos encontramos el elenco de animaciones es muchísimo más variado que en otros títulos y, como digo, todas ellas están resueltas de un modo bastante realista. Por ejemplo, fijaros en lo “bien” que sube Shelby las escaleras, poniendo cada pie en el escalón correspondiente; o cómo se gira de un modo más o menos suave y no bruscamente al cambiar de dirección.

Probablemente nos encontramos ante de uno de los juegos con mejores gráficos para PS3, muy cerca de lo visto en Uncharted 2 y Killzone 2.

Control y jugabilidad: lo que puede hacer que odies Heavy Rain…

Heavy Rain es un videojuego muy peculiar, de hecho, más adelante vamos a ver si tratarlo realmente con el término “video-juego”, y esto es básicamente por su mecánica de juego. Si juegas a este título prepárate para presenciar minutos y minutos de escenas cinemáticas en las que sólo tendrás que observar la pantalla sin ningún tipo de interacción. Pero es que las escenas de acción tampoco se controlan de un modo clásico. Por ejemplo, en la demo Shelby tiene una pelea bastante dura con un ex-cliente agresivo de la prostituta a la que va a visitar (la visita es porque su hijo fue víctima del asesino, malpensados :P ) y sin embargo durante el desarrollo de la misma no tenemos que tocar la palanca direccional, ni tenemos una barra de energía, ni subimos niveles, ni podemos morir… Únicamente presenciamos la secuencia de la pelea mientras tenemos que ir pulsando los botones del pad que nos muestra la pantalla, en el mismo orden y con un breve límite de tiempo entre pulsación y pulsación. Este sistema de juego se conoce como QTE (Quick Time Event) y los conocidos del mundillo lo recordarán del mítico Shenmue de Dreamcast.

Sin embargo, no todo el juego utiliza dicho sistema. En algunos momentos sí que tomaremos el control total del personaje, de sus movimientos y sus acciones. Podremos girarnos utilizando el stick analógico izquierdo, pero para caminar tenemos que dejar pulsado el botón L2, un sistema que personalmente no me agrada demasiado. El entorno está repleto de objetos con los que interactuar, y siempre lo haremos con algún gesto en el mando, ya sea dando un cuarto de vuelta a uno de los sticks, meneando el Dualshock, manteniendo pulsados dos o más botones, etc.

Cuando digo que el entorno está lleno de elementos con los que interactuar es que está MUY lleno. Probablemente demsaiado. Por ejemplo, en la secuencia de la demo en la que encarnamos al investigador del FBI Norman Jayden, contemplamos cómo llega en su coche a un escenario de otro crímen del asesino en serie, vemos a los policias, la lluvia incesante (las inclemencias del tiempo, un elemento común en los juegos de Quantic Dream)… se detiene el coche y ya tenemos que interactuar, mover el analógico para abrir la puerta del coche. ¿No sería mejor que tomáramos el control del personaje directamente fuera del automóvil? ¿Realmente te sumerge más en la historia tener que abrir el pestillo del coche? Quizá la primera vez nos parezca hasta curioso, pero ya veremos cuando hayamos hecho acciones de este tipo una y otra y otra vez…

Vamos, que si te gustan los juegos de acción frenética, poder moverte libremente de un lado para otro o eres de los que se salta todas las cinemáticas para “dejarse de tonterías” y empezar a dar de hostias y/o tiros, Heavy Rain NO es tu juego.

¿Juego o película?

David Cage comentó hace tiempo que para él Heavy Rain no es un videojuego, si no “otra cosa diferente para la que tendremos que inventar un nombre“.

Técnicamente sí se trata de un videojuego, por razones obvias: aparece en una consola de videojuegos, se juega con un mando, interactúas con el juego, etc. Sin embargo, de un modo “práctico” estoy en parte de acuerdo con Cage en que Heavy Rain rompe con muchos de los cánones habituales de un videojuegos. Además, el título rebosa en lenguaje cinematográfico por los cuatro costados, perfectamente podríamos haber estado ante una película con actores reales. Por cierto, una película cuyo argumento de entrada no llamaría especialmente la atención: es la típica historia de un asesino en serie investigado y perseguido por unos personajes cuyos caminos se cruzan, aunque claro, tenemos que esperar al juego definitivo para conocer a fondo la historia y los posibles giros en ésta que lo hagan “diferente“.

Para mi, Heavy Rain tiene más de película interactiva que de juego.

Tus acciones tienen consecuencias

Uno de las mayores armas publicitarias de este Heavy Rain es que sus creadores aseguran que todas las acciones y decisiones que llevemos a cabo en el juego cambiarán el transcurso de éste y su historia. Vamos, que según cómo actúes cambia la historia (y el final) y que cada partida que empieces puede ser diferente a la anterior.

Desconozco hasta qué grado esto es cierto, para empezar porque en su día también utilizaron la misma cancioncilla cuando Quantic Dream publicó Farenheit -del que os hablo a continuación- y lo más importante, porque al menos en la demo no se aprecia esa importancia en las decisiones que tomemos..

Os explico. Como ya he dicho antes una de las escenas más interesantes de la demo es la pelea que tiene Scott Shelby con el chulo-putas de turno. Bien, en dicha secuencia tienes dos opciones: Opción A, pulsas correctamente los botones y le das un buen caneo al tipacarraco, que saldrá todo ensangrentado y amenazándote con que “volveremos a vernos”. Opción B, no pulsas nada y dejas que el tío te de una soberana paliza, siendo entonces tu personaje el que acabe ensangrentado y dolorido… pero marchándose el individuo del mismo modo (no te mata ni hay Game Over).

Es cierto que la historia cambia, pero sólo sutilmente y en ambos casos llegamos al mismo punto: el chulo-putas se va. Lo que ya no sabemos es si la repercursión que ésto tendrá más adelante en el juego ¿volverá realmente el tipo a intentar matar a Shelby? ¿le afectará del algún modo al detective la paliza si esa fue nuestra decisión? Habrá que esperar a jugarlo para saberlo.

El Farenheit (Indigo Prophecy) de la next-gen

Para los que no lo conozcáis Farenheit es un juego también de Quantic Dream (y también creado por David Cage) que apareció en PS2, Xbox, PC y Xbox 360 (descargable en clásicos).

Es uno de mis juegos favoritos de la pasada generación y en mi opinión tiene uno de los comienzos que más “engancha” de todos los juegos que he jugado. Lástima que a partir del último tercio del juego la historia decayese bastante y terminara por unos derroteros que no me convencieron nada. Por cierto, en este título ya había escenas de sexo.

Heavy Rain es el heredero natural de Farenheit. Es por ello que desde que vi el primer trailer de este nuevo juego me interesé por él. Si es capaz de mantener un nivel al menos igual que el de aquel trabajo de Cage y QD estaremos ante un muy buen título. Si lo supera, cambiaremos lo de “muy buen” por “gran” título… Pero claro, para conocer ésto tendremos que esperar a que aparezca finalmente publicado.

En resumen: ¿Me lo pillo o no?

Bueno, yo no sé tú pero yo me lo voy a pillar el mismo día 24 si puede ser, y la edición especial si la encuentro. Lo pillo porque me gustó mucho en su día Farenheit y sé que éste Heavy Rain es un juego parecido, algo que he terminado de comprobar con la demo. En vuestro caso… si habéis sido capaces de leéros el ladrillaco que he escrito ya tendréis más o menos una día de si es o no un juego para vosotros.

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Sigo por aquí, aunque no lo parezca

Hola a todos/as.

Como habréis notado no he tardado ni una semana en incumplir mi promesa de que escribiría al menos una entrada diaria. Pues bien, en esta ocasión voy a intentar escaparme con la excusa de que tuve algunos problemas -no muy graves- que me impidieron dedicarle al blog el tiempo necesario para escribir.

El principal de estos “problemas” fue que coincidiendo con la apertura de esta nueva etapa de Nekogumi empecé a trabajar de nuevo. Para aquellos que no lo sepáis, trabajo en el sector de la educación, y aunque los que nos dedicamos a la enseñanza tenemos fama de vivir muy bien, lo cierto es que no siempre (casi nunca de hecho) las cosas son de color rosa y en este ocasión puedo deciros sin exagerar que me estoy enfrentando a uno de mis mayores retos profesionales hasta el momento en mi corta experiencia laboral.

Obviamente el hecho de tener trabajo nunca puede ser considerado un problema, y menos en los tiempos de crisis que corren, de ahí que lo entrecomillara antes.

En fin, que a partir de ahora voy a intentar retomar el ritmo. No sé si podré escribir una entrada “decente” diaria, pero al menos intentaré escribir un texto mínimamente currado o algún contenido original cada 2 o 3 días.

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